Die zwei Fridas

Die zwei Fridas ist ein Porträt von Liebe, Herzschmerz und Dualität. Dieses doppelte Selbstporträt wurde 1939 von Frida Kahlo als Öl auf Leinwand gemalt, kurz nachdem ihr Ehemann Diego Rivera sie um die Scheidung gebeten hatte. Das Original Die zwei Fridas war fast lebensgroß und war Kahlos größtes Gemälde . Der größte Teil von Kahlos Arbeit war viel kleiner, da sie aus gesundheitlichen Gründen oft an ihr Bett gefesselt war. Es erzielte auch die höchste Gebühr für ein Gemälde zu ihren Lebzeiten, da es 1947 von der Nacional de Bellas Artes in Mexiko-Stadt für viertausend Pesos gekauft wurde. Sie zahlten weitere sechsunddreißig Pesos für den Rahmen.

Obwohl Kahlo nach ihrer Scheidung eine Reihe von Selbstporträts malte und ihre Gefühle durch sie veranschaulichte, ist dieses Stück besonders auffällig und enthüllt zwei Seiten ihres Selbst und ihrer Identität. Obwohl in ihren Bildern viel Symbolik auftaucht. Kahlo neigte dazu, die Bezeichnung „Surrealistin“ abzulehnen, da sie behauptete, ihre eigene Realität zu malen. Dieses Bild zeigt die beiden Fridas, die auf einer Bank sitzen und sich an den Händen halten. Dunkle, stürmische Wolken dominieren den Hintergrund des Gemäldes und geben Stimmung und Ton an. Kahlos Ehe mit Rivera, die ebenfalls Künstlerin war, war bekannt dafür, stürmisch und voller Untreue zu sein.

Die Frida auf der rechten Seite trägt ein Brautkleid im europäischen Stil, während die Frida auf der linken Seite einen traditionellen und farbenfrohen Tehuana-Rock und eine Bluse trägt. Frida selbst war gemischter Abstammung. Ihr Vater war Deutscher, möglicherweise Jude, und ihre Mutter Mexikanerin mit spanischem und indischem Hintergrund. Angesichts der nahenden Ereignisse in Europa ist es auch eine interessante Auseinandersetzung mit ihrer damaligen doppelten Identität. Das weiße Mieder der Europäerin Frida ist aufgerissen und zeigt ihr gebrochenes Herz. In ihrer Hand hält sie ein chirurgisches Instrument, das die Ader durchtrennt hat, und versucht, das Blut abzuklemmen, das über ihr Kleid läuft und fast mit dem Muster an ihrem Saum verschmilzt.

Diese Frida repräsentiert die Seite an ihr, die von Diego Rivera verraten, abgelehnt und ungeliebt wurde. Wenn das Auge des Betrachters der Ader über das Bild folgt, verbindet sie die beiden Fridas und fließt hinunter zu einem kleinen Porträt, das in der traditionellen Fridas Hand gehalten wird. Dieses winzige ovale Porträt ist ein Bild von Diego als Kind. Nach Kahlos Tod wurde das Originalporträt entdeckt und ist jetzt im Museo Frida Kahlo in Mexiko ausgestellt. Obwohl das Herz der traditionellen Frida ebenfalls freigelegt und verletzlich ist, repräsentiert diese Frida die Frida, die Diego liebte und die Diego immer noch liebte. Kahlos Arbeit verwendete oft menschliche Anatomie und grafische Bilder.

Das Familienporträt, das sie 1936 fertigstellte, verwendet Blut, um die Familienbande darzustellen. Obwohl das Herz deutlich darstellt, wie verletzt Kahlo sich fühlte, war das blutende Herz in der aztekischen Kultur oft ein Symbol für Opfer. Neben der Darstellung ihrer doppelten Identität ist die Wahl der Kleidung interessant, da Diego Kahlo ermutigte, traditionellere, indigene Kleidung zu tragen, aber vor ihrer Hochzeit trug sie mehr westliche Kleidung. Ein Porträt von ihr im Samtkleid (1926) zeigt, wie sie europäische Kleidung trägt. Trotz der Traurigkeit und Einsamkeit, die sie empfand und darstellt, erscheinen die beiden Fridas immer noch als starke Frauen. Ursprünglich sagte Kahlo, dieses Gemälde sei von einer Kindheitserinnerung inspiriert, später sagte sie, es zeige die Einsamkeit und Verzweiflung, die sie empfand.

Laut einer ihrer Freundinnen könnte es durch die Betrachtung von Chasseriaus Zwei Schwestern inspiriert worden sein, als sie für ihre Ausstellung in Paris war. Was auch immer die Inspiration ist, es ist ein bemerkenswertes Gemälde eines bemerkenswerten Künstlers. Frida Kahlo malte Die zwei Fridas im Jahr 1939, dem Jahr ihrer Scheidung von Diego Rivera nach zehnjähriger Ehe. Kahlo machte sich oft zum Thema ihrer Kunst, aber dies ist ein höchst ungewöhnliches Gemälde – nicht nur ein Selbstporträt, sondern ein doppeltes Selbstporträt, das ihr gespaltenes Selbst zeigt. Das Gemälde ist voller Widersprüche, die auch gemischte Gefühle und sogar Verwirrung suggerieren. Obwohl es einer von Frida Kahlos Karriere-Highlights ist, möchten Sie sich vielleicht auch andere Schlüsselwerke wie The Broken Column , My Birth und Frieda and Diego Rivera ansehen.

Ist das Gemälde zum Beispiel drinnen oder draußen? Die Pose, die regelmäßige Bodenlinie und die geflochtene Strohbank suggerieren ein Interieur, aber hinter den Figuren ist ein stürmischer Himmel, der deutlich emotionalen Stress suggeriert. Die Pose ist sehr formell, wie bei einem Studiofoto, doch die entblößten Herzen der beiden Fridas und die Tatsache, dass es sich bei beiden um dieselbe Frau handelt – obwohl sie wie Zwillingsschwestern Händchen halten – verleihen dem Bild eine surreale Note. Eine Frida trägt traditionelle mexikanische Tracht; der andere trägt ein moderneres Outfit im europäischen Stil.

Das spiegelt ihren Status als Künstlerin wider, die zwischen einer europäischen Kunsttradition und der traditionellen mexikanischen Kultur arbeitet. Während die Frida auf der rechten Seite ein winziges Medaillon hält, eine traditionelle Ausstattung für ein Porträt, versucht die andere Frida stattdessen, ihre freigelegte Arterie zuzuklemmen, bevor sie mehr Blut auf ihren Rock spritzen kann. Wieder prallen zwei Welten aufeinander – das Kunstporträt mit seinen manierierten Konventionen und seiner rohen, blutigen Symbolik, die Kahlos eigene Bekanntschaft mit körperlichen Schmerzen und der Unordnung von Operationen widerspiegeln könnte, oder das aztekische Menschenopfer (bei dem das immer noch schlagende Herz des Opfers herausgeschnitten wurde).

Die beiden Fridas verbindet nicht nur ihre Hände und die formale Symmetrie des Gemäldes. Eine riesige Arterienschleife verbindet die Herzen der beiden Frauen. Sie sind in vielerlei Hinsicht getrennt, aber sie sind auch identisch, durch ihr Blut verbunden. Es ist ein Gemälde, das tiefe Emotionen vermittelt, und doch wirken die Gesichter der beiden Fridas fast leer – ein weiterer der Widersprüche, die es zu einem so faszinierenden Kunstwerk machen. Es war Frida Kahlos erstes wirklich großformatiges Werk und es bleibt eines ihrer faszinierendsten und berühmtesten Bilder.