Dies war eines von 55 Selbstporträts, die Kahlo ihr ganzes Leben lang produzierte, und wurde in Öl auf Karton gemalt. Der Affe in diesem Selbstporträt ist Fulang-Chang, einer von vielen Klammeraffen (und anderen Vögeln und Tieren), die Kahlo als Haustiere hält. Die Positionierung des Paares wird oft mit Renaissance-Gemälden verglichen, die die Madonna mit Kind darstellen, was zu Spekulationen führt, dass Kahlos Affen ein Ersatz für die Kinder waren, die sie und ihr Ehemann, der Wandmaler Diego Rivera, nicht empfangen konnten.
Andere spekulieren, dass dieses Gemälde die starke Bindung darstellt, die Kahlo zu Tieren empfand. Die Tatsache, dass sie einen Hintergrund aus Waldpflanzen gewählt und ein Lavendelband gemalt hat, das sich zwischen ihr und Fulang-Chang windet, scheint dieses Gefühl der Verbundenheit zu betonen und trägt zum insgesamt friedlichen Gefühl der Arbeit bei, mit dem Kahlo eins zu sein scheint Natur. In Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird, gemalt im Jahr 1940, sehen wir eher eine schwierige Beziehung zwischen Kahlo und der Natur, was vielleicht die körperlichen Schmerzen widerspiegelt, mit denen sie nach einem schweren Unfall im Alter von nur 18 Jahren lebte.
Fulang-Chang und ich wurden 1938 in der Julien Levy Gallery, NY, ausgestellt. Die Kritiken waren positiv, spiegelten aber den damals weit verbreiteten Sexismus wider: Das Time Magazine zum Beispiel verwies auf „Little Fridas Bilder“. Das Gemälde zeigt jedoch eine Stärke und Kraft in Fridas festem Blick und ihrer unerschrockenen Darstellung von Körper- und Gesichtsbehaarung. Diese Feier der Haare setzt sich in der Darstellung sowohl des Affen als auch der Kakteen im Hintergrund fort.
Interessanterweise fertigte Kahlo Jahre nach seiner Ausstellung einen Spiegel an, der dieses Gemälde begleitete, und sie präsentierte beide in kunstvollen passenden Rahmen. Dann schenkte sie das Porträt und den Spiegel ihrer engen Freundin Mary Sklar, die sie 1935 zum ersten Mal in Mexiko getroffen hatte, und sagte Mary, dass sie jetzt immer zusammen sein könnten. Sklar vermachte das Gemälde dem MoMA, wo es nun als Teil der Gemälde- und Skulpturensammlung ausgestellt ist.
