Selbstbildnis mit Dornenhalsband

Ironischerweise heiratete sie Rivera später in diesem Jahr erneut und Muray kaufte das Gemälde, um Kahlos finanzielle Situation zu verbessern. Kahlo malte fünfundfünfzig Selbstporträts und obwohl viele sie als Surrealistin betrachteten, bemerkte Kahlo, dass sie „Realität“ und das Thema malte, das sie am besten kannte – sich selbst. Malen war auch ein Mittel zur Bewältigung schwieriger Zeiten, und in diesem faszinierenden Porträt schildert sie ihre Gefühle mit christlicher und aztekischer Symbolik. Das Gemälde ist wunderschön ausbalanciert, Kahlos Gesicht ist der Mittelpunkt des Bildes. Obwohl ihre Augen den Betrachter nicht direkt berühren, sind sie leicht niedergeschlagen und wirken traurig und zwingen den Betrachter, ihre privaten Gedanken und Gefühle zu berücksichtigen.

Auf ihrer rechten Schulter sitzt eine unglückliche schwarze Katze, auf ihrer linken Schulter ist ein Affe, möglicherweise eines ihrer Haustiere, ein Geschenk von Rivera. Der Affe, oft ein Symbol des Teufels, zupft an der Dornenkette um ihren Hals und zieht dabei Blut. Die Dornenkette spiegelt den Schmerz und das Leiden wider, die sie empfindet, und ihre Verwendung in diesem Bild wurde mit der von Christus getragenen Dornenkrone verglichen. Kahlo stellt sich als Märtyrerin dar, als jemand, der extreme Schmerzen und Leiden zum Wohle von uns allen auf sich nimmt, so wie es Christus geglaubt hat. Viele Elemente dieser Komposition haben ein Gefühl der Selbstvergötterung vermittelt, das auch in einigen ihrer anderen Selbstporträts festgestellt wurde.

Schmetterlinge erscheinen auch in ihrem Haar als Symbole der Auferstehung. Der Zusatz des leblosen Kolibris, der an ihrem Hals baumelt, ist von Interesse, da Kolibris oft verwendet werden, um den aztekischen Kriegsgott zu symbolisieren, der als "Huitzilopochtli" bekannt ist. Andere Historiker haben behauptet, dass die Kreaturen, die Kahlo umgeben, eine weitere Verbindung zu ihrem christlichen Martyrium darstellen und sich auf andere Themen aus der Bibel beziehen. An ihrer Kette hängt ein Vogel, dessen Erscheinungsbild direkt zu der berühmten Augenbrauenform der Künstlerin passt – sicher kein Zufall, dass sich die beiden so ähnlich sind? Die Vogelhaltung könnte auch ein Symbol für die Kreuzigung Christi sein, so wie andere Kreuze um den Hals tragen würden.

Während die Form des Kolibris die Monobraue widerspiegelt, die Kahlo betont zu haben scheint, gibt es auch den Anschein eines Schnurrbarts über ihrem Mund. Dies war wahrscheinlich eine bewusste feministische Aussage. Der Hintergrund des Bildes ist mit mexikanischer Flora und Fauna gefüllt und bildet einen Kontrast zum offeneren, leeren Vordergrund. Das Originalgemälde befindet sich heute im Harry Ransom Center der University of Texas, Austin. Es ist ein äußerst beliebtes und wichtiges Stück, das unter strengen Kriterien an viele andere Museen verliehen wurde. Auf Reisen hat das Gemälde einen eigenen Sitzplatz und einen persönlichen Kurier. Kahlos Selbstporträt mit Dornenkette und Kolibri ist ein wunderbares Bild einer talentierten Malerin und ihrer innersten Gedanken.

Frida Kahlo legte großen Wert auf Tiere in ihrem Leben. Sie finden ihren Hirsch in Wounded Deer als surrealistisches Selbstporträt. Sie behandelte eine Reihe ihrer Haustiere als Ersatzkinder und diese Liebe wurde durch ihre Darstellung in mehreren ihrer Gemälde unterstrichen. Vielleicht sprach sie ihre Unschuld an, und sie hatte vielleicht das Gefühl, dass dies die einzigen Kreaturen waren, denen sie nach so vielen Schlägen in ihrem Leben – sowohl körperlich als auch geistig – wirklich vertrauen konnte. Diese Wunden werden auch in The Broken Column eingefangen , wo sie über ihre inneren und äußeren Turbulenzen nachdenkt. In Wahrheit werden diese immer wieder berührt, durch eine Reihe verschiedener Selbstporträts quer durch ihr Lebenswerk.