Frida benutzte dieses Gemälde, um ihre wahren Gefühle der Traurigkeit zu der Zeit zu vermitteln, die in den Pinselstrichen der Kunst verborgen waren. Sie ist schwarz gekleidet, um den Tod ihres Vaters zu betrauern. Frida malt auch ihren geliebten Papagei Bonito auf ihre Schulter, der ebenfalls verstorben ist. Im Gegensatz zu anderen Porträts trägt Kahlo keinen Schmuck oder die charakteristische Blume in ihrem Haar, um die Wolke der Traurigkeit in ihrem damaligen Leben hervorzuheben. Obwohl sie trauert, schafft Frida einen lebhaften Hintergrund, der von Pflanzen und Insekten dargestellt wird, ein ziemlich häufiges Thema von Leben und Tod, das Kahlo in anderen Gemälden verwendet hat.
Kahlo hat nie eine Kunstschule besucht. Der größte Teil ihrer Arbeit wurde stark von den Werken ihres Vaters, Meistern der Renaissance und renommierten europäischen Künstlern wie Amedeo Modigliani beeinflusst. Bei der Erstellung dieses Gemäldes hatte Kahlo ihren Stil entwickelt und sich von der mexikanischen Volkskultur inspirieren lassen, daher die vielen kleinen Selbstporträts, die die katholische und präkolumbianische Mythologie zeigten.
Während Kahlos Vorkämpfer wie Andre Breton behaupteten, ihre Arbeit sei von der surrealistischen Bewegung inspiriert, hatten Artefakte aus der präkolumbianischen Zeit einen erheblichen Einfluss auf ihre Gemälde. In den früheren Jahren hatte Diego Idole und Skulpturen gesammelt, während Frida Schmuck aus dieser Zeit gesammelt hatte, daher hatte die präkolumbianische Zeit einen enormen Einfluss auf ihren Malstil.
Andre Breton war Kahlos größter Fan. Er behauptete, Kahlo habe eine Art naiven Stil des Surrealismus verwendet, und in diesem Glauben arrangierte er 1938 ihre erste Einzelausstellung in der Julien Levy Gallery. Er behauptete auch, Fridas Arbeit sei ein heikles Gleichgewicht zwischen Kunst und Politik. In den folgenden Jahren nahm Kahlo an vielen Ausstellungen in den Vereinigten Staaten und Mexiko teil.
Verwandte Gemälde
Selbstporträt mit Zopf - Kahlo benutzte dieses Gemälde, um ihre Gefühle über ihre eheliche Versöhnung mit Diego auszudrücken. Vor der Erstellung dieses Gemäldes hatte Frida sich die Haare geschnitten, um ihre tiefe Frustration über Diego darzustellen, der sie mehrfach betrogen hatte. Nach ihrer Wiederverheiratung kurz nach dem Tod ihres Vaters fertigte Frida dieses Porträt an; diesmal mit einem neuen Zopf, der in Form einer Endlosschleife ihre unendliche Liebe zueinander zeigt.
