Es ist aus Öl auf Hartfaserplatte und hat Abmessungen von 40 cm Breite und 28 cm Höhe. Über Colonel Galeria Arvil befindet sich dieses Kunstwerk heute im Museo Dolores Olmedo (basierend auf der Sammlung der gleichnamigen Geschäftsfrau), einem Kunstmuseum in Mexiko-Stadt, der Hauptstadt Mexikos. Das Bild folgt Kahlos Naturalismus/Primitivismus-Stil in ihrer sogenannten Naiven Volkskunst-Periode. Nach Selbstporträts und Porträts waren Stillleben das drittwichtigste Genre in Kahlos Oeuvre, ihrem gesamten künstlerischen Schaffen, und in den 1950er Jahren war sie produktiv und malte viele davon. Von 1951 bis 1954 verschwindet ihr eigenes Bild, das zuvor so üblich war, praktisch aus ihrem Werk.
Wie immer lässt sich Frida von der exquisiten Natur ihrer geliebten Heimat inspirieren, für eine Komposition, die vollgestopft ist mit einer Fülle von kunstvoll detaillierten, üppigen einheimischen Früchten und einem einheimischen Papagei, die alle in leuchtenden Farben zum Ausdruck kommen und die Fülle der Natur darstellen. Kahlos Gemälde sind sehr selten nur einfache Darstellungen der Welt um sie herum. Sie fungieren normalerweise als ausdrucksstarke Vehikel für ihre bekannte raffinierte Art; Sie fordern, dass der Betrachter tief unter die Oberfläche eintaucht, um verborgene Bedeutungen, reiche Symbolik und komplexe Ideen zu enthüllen. Hier ist die mexikanische Nationalflagge in die Schale einer tropischen Frucht eingebettet, was Fridas erneutes Interesse an der nationalistischen Politik ihres Landes zum Ausdruck bringt.
Dies waren erschütternde Zeiten für ihre unabhängige Nation, da eine junge postkoloniale Gesellschaft immer noch mit einer Reihe von Rassen-, Klassen-, Geschlechts- und Identitätsproblemen konfrontiert ist. Kahlo war sehr daran interessiert, ihre politischen Überzeugungen in ihrer gesamten Kunst zu betonen. Sie sagte einmal: "Ich muss mit all meiner Kraft kämpfen, um sicherzustellen, dass das wenige Positive, das mir meine Gesundheit erlaubt, auch der Revolution zugute kommt, dem einzigen Grund zu leben." Sie war wirklich eine Eifererin. Darüber hinaus durchdringt dieses Gemälde offensichtliche Sexualität mit Bildern von unschuldigen Früchten, die sich in entblößtes saftiges Fleisch verwandeln, was direkt auf erotisches Vergnügen hindeutet. Die Form der weiblichen Scham ist an drei Stellen klar umrissen.
