Preparó un material de lona del tamaño que quería y lo fijó en un panel de madera. Los materiales que usó incluyeron pinceles, un trapo, un delantal y una esponja junto con las pinturas.
El contenido de la pintura, Mi vestido cuelga allí, es un vestido colgado vacío, un trofeo, un signo de dólar colocado alrededor de la cruz y una iglesia. También se ven un baño, un teléfono, una estatua de la libertad, torres altas, aguas grises oscuras, tubos de humo industriales y un muro de piedra oscura.
Hay dos pilares, un cubo de basura, fuego y humo y una señora arrodillada.
Ella eligió pintar esto para expresar lo que sentía sobre la sociedad estadounidense en la que vivía. El vestido vacío podría significar que, aunque estaba en Estados Unidos, su alma no estaba allí y probablemente podría estar en su patria, México.
Ella expresa la gran estima que la sociedad estadounidense tiene por los deportes colocando un trofeo encima de una columna. Esto podría significar que el logro es más apreciado que cualquier otra cosa, incluida la dignidad humana. Toda la pintura retrata cuánto estaba molesta con la sociedad estadounidense, la desigualdad y cómo la vida humana era menos considerada entre otras cosas.
La pintura es única como dice su nombre, Allá cuelga mi vestido o New York. Esto porque a diferencia de sus otras pinturas sobre sí misma, donde siempre está su rostro o su cuerpo en la pintura, esta pintura solo muestra su vestido colgado y vacío. No se ve su rostro ni ninguna parte de su cuerpo. Ella está completamente ausente. La pintura Allá cuelga mi vestido o New York de Frida Kahlo ahora se puede encontrar en Hoover Gallery, San Francisco, California, EE. UU. Actualmente.
Uno de los artistas que inspiró a Frida Kahlo fue su esposo Diego Rivera . En esta pintura, por ejemplo, Allá cuelga mi vestido o New York, surgió como resultado de que ella estuviera en los EE. UU. con su esposo. No tenía alternativa pero viajó con él a muchos lugares. Su experiencia con él le dio muchas ideas sobre la pintura.
