La pintura de Frida Kahlo iba a ser su primera venta de una exposición francesa de alto perfil de 1939. Fue comprada por el estado francés para exhibirla en el Louvre y marcó su llegada como artista a Europa.
Este continente le había brindado una influencia considerable durante su vida y, de alguna manera, esto completó un bucle entre México y el continente de donde provenían gran parte de las raíces de su familia. También era particularmente raro que el Louvre invirtiera en un artista mexicano, de cualquier época.
A pesar de la popularidad mundial de la artista en la era moderna, Autorretrato – El marco es la única pintura de su carrera que se puede encontrar en un museo europeo, en el momento de escribir este artículo.
Era una parte de su exposición en París que intentaba presentar su trabajo inventivo a una audiencia completamente nueva por primera vez. La exposición se tituló "Mexique" y estuvo dedicada al país de su nacimiento, mostrando una variedad de medios que incluyen pintura , escultura y fotografía. Este evento no resultó particularmente fructífero para la pintora, pero su única venta tuvo un valor simbólico particularmente importante, particularmente considerando la identidad de alto perfil del comprador.
Frida Kahlo reutilizó una compra de un mercado en Oaxaca, México, que probablemente había sido pensada para usarse como espejo o portafotos. El autorretrato se pintó sobre una hoja de aluminio, antes de deslizarlo a su nuevo hogar. El creador original de la cubierta de vidrio no podía creer que su simple producto podría convertirse en parte de una de las pinturas más famosas del siglo XX.
Frida siempre se representaba a sí misma de la misma manera, independientemente de sus emociones particulares en ese momento. Se retrataría a sí misma como seria y formidable, disfrazando la angustia personal que había sufrido durante gran parte de su vida. El marco pintado de esta obra proporciona el título de 'El marco' y es este toque lo que la diferencia de sus otros autorretratos.
El arte mexicano ha utilizado durante mucho tiempo ciertos elementos como flores y pájaros como temas recurrentes y estos se agregaron al marco de este trabajo. Los colores brillantes se adaptan a su propia paleta de colores típica y ayudan aún más a retratar una belleza exterior y una celebración casi festiva. En el retrato, Kahlo coloca una sola flor en su cabeza junto con una cinta simple.
Desde que se completó en 1938 y se vendió un año después, la obra de arte ha cambiado lentamente de condición, y el diseño floral sobre el retrato se desvanece lentamente. Con el tiempo, más y más autorretratos de Frida han comenzado a emerger detrás del marco. Esto le ha dado un carácter casi orgánico a esta pieza. Puede considerarse una de las pinturas más famosas de Frida Kahlo, junto con La columna rota, Las dos Fridas y El venado herido.
