En esta pintura, usa coco para proyectar su dolor y frustración, por lo tanto, la representación de un coco llorón. Kahlo creó la pintura Cocos llorones en un momento en que dependía de medicamentos recetados para aliviar su dolor crónico.
A menudo mezclaba los analgésicos con alcohol, lo que afectaba su capacidad para pintar con detalle. Cuando se compara esta pintura con cuadros similares que se terminaron a principios de año, por ejemplo, Naturaleza muerta con bandera, hay diferencias dramáticas, especialmente en términos de precisión y detalle.
En esta pintura, el foco está en el coco llorón. El coco se personifica para retratar a un ser humano que llora, presumiblemente simbolizando el estado apasionado de Frida en ese momento y la pérdida de su capacidad para pintar como lo hacía antes.
Ella usa algunos tonos bastante apagados; no los colores llamativos habituales que usó en obras de arte anteriores. Además, Frida no muestra ningún entusiasmo por transmitir un mensaje político; es solo una pintura de bodegones de vuelta a la naturaleza, probablemente desarrollada para pasar el tiempo. Además, no hace pinceladas detalladas como cuando crea autorretratos.
La mayor parte de su inspiración para esta pieza provino de su degradante apariencia física. Khalo ya no sintió la necesidad de retratar su imagen real en un autorretrato, por lo que proyectó su dolor en dibujos de bodegones.
Ella pintó esta pieza en particular como un regalo para Elena Border, su amiga médica, de ahí la escritura Para Elena Pintada con Gran Cariño en la bandera. Lamentablemente, a Elena no le gustó esta pintura y se la devolvió a Kahlo en un intento por obtener una diferente a cambio. Frida no creó otra pieza. En cambio, pintó sobre la inscripción Para Elena y la puso a la venta.
Obras de arte relacionadas
Bodegón con loro y bandera - Frida creó esta pieza un poco antes como lo demuestra el gran dominio de los detalles y el uso de colores vibrantes. Ella incluye una bandera mexicana en este dibujo para mostrar su interés en la política mexicana.
Naturaleza muerta con bandera: Kahlo desarrolló esta pintura de naturaleza muerta más adelante en su vida. En ese momento, había perdido su característico uso de pinceladas detalladas que definían su trabajo. En cambio, usó pintura espesa que parecía estar manchada al azar.
