La obra fue creada en los últimos años de Frida cuando sus pinturas se volvieron cada vez más políticas mientras buscaba ayudar a la revolución y 'servir al partido' al producir imágenes políticamente simbólicas como como en este cuadro, donde Frida intenta simbolizar su creencia idealista de que toda persona, a través de sus convicciones políticas, puede tener una vida libre de dolor, opresión y sufrimiento.

La pintura en sí es un autorretrato que tiene muchos elementos que demuestran la creencia de Frada de que el marxismo puede curar a los enfermos. La pintura se compone de un fondo dividido, una mitad para representar todo lo que es oscuro y malvado, mientras que la otra representa la luz y el bien del mundo.

Se muestra a Frida sosteniendo un libro rojo de marxismo, mientras que se le ha dado la capacidad de mantenerse libre de las muletas que alguna vez necesitó para sostenerse. En la pintura, dos grandes manos abiertas como Dios se muestran curando y tratando de liberar a Frida de un corsé de cuero ortopédico, que restringe su capacidad para respirar y moverse sin obstrucciones.

Las manos como Dios en la imagen simbolizan el marxismo y el corsé representa las fuerzas capitalistas opresivas. Para mostrar aún más las opiniones políticas de Frida, la pintura consiste en símbolos de guerra y paz junto con una imagen flotante angelical de Marx, mientras el águila estadounidense está siendo estrangulada.

Las pinturas de Frida muestran fantasía, ingenuidad y un cautiverio con la violencia y la muerte, que son elementos fuertes del arte popular mexicano. A través de sus pinturas, Frida desarrolló un estilo que mezclaba la realidad con el surrealismo en el que a menudo retrataba el sufrimiento y la muerte.

Esta pintura en realidad no ha sido pescada y resultó ser una de las últimas pinturas de Frida Kahlo. El título original de esta pintura era, 'Paz en la Tierra para que la Ciencia Marxista Salve a los Enfermos y Oprimidos por el Criminal Capitalismo Yanqui'.

Se dice que después de crear esta pintura, encontró una paz interior en su vida que nunca antes había tenido, y se la cita diciendo: "Por primera vez, ya no lloro". La pintura utiliza óleo sobre masonita. Mide 76x61cm, y actualmente se encuentra en el Museo Frida Kahlo, Ciudad de México, México.