Kahlo esperaba que la operación aliviara parte del dolor de espalda que sufrió después de un accidente que experimentó mucho antes en su vida. La cirugía hizo poco por ayudarla y esta pintura es posiblemente un reflejo de la decepción que sentía en ese momento.
A lo largo de su vida, Kahlo luchó contra dificultades físicas y episodios de depresión severa. Sus pinturas, especialmente en sus últimos años, tienen fuertes temas de dolor y sufrimiento como se exhiben en este trabajo.
El estilo de Kahlo muestra influencias tanto mexicanas como europeas que probablemente provengan de su padre alemán y su madre mexicana. La pintura también insinúa su interés por las religiones orientales y el misticismo en el que se interesó hacia el final de su vida.
Lo más probable es que el ciervo de la obra esté inspirado en el ciervo mascota de Kahlo, Granizo. Tenía muchos animales como mascotas a los que consideraba con cariño como sustitutos, ya que no pudo tener hijos propios después de su accidente cuando tenía solo dieciocho años.
La peculiar composición que se encuentra en esta obra de arte presenta la cabeza de Frida adjunta a un ciervo joven. Un examen cuidadoso del fondo revela ramas rotas en el bosque que probablemente se usaron para simbolizar los sentimientos de miedo y desesperación del artista. ¿Podría alcanzar la perspectiva brillante que se encuentra justo en la parte posterior de la escena, o permanecería atrapada en este denso bosque?
Al considerar las flechas que penetran su torso, vale la pena considerar el mensaje dejado en la esquina inferior de la pintura - "Carma", se refiere a su destino o destino, así El ciervo herido nos cuenta cómo el artista es incapaz de resolver su problema. problemas continuos, que eventualmente definirían su carrera y también su vida en general.
En mayo de 1946, Kahlo entregó el cuadro El ciervo herido como regalo de bodas a sus amigas cercanas Linda y Arcady Boitler. Con él incluyó una nota para la pareja que había escrito a mano en una servilleta que decía: "Les dejo mi retrato para que me recuerden todos los días y noches desde que los dejé. La tristeza está retratada en todos mis cuadros, pero así es mi condición, no se puede arreglar”.
La pintura se puede interpretar de muchas maneras y hay muchas opiniones diferentes sobre lo que Kahlo estaba transmitiendo. Además de que expresa su dolor y frustración por la cirugía fallida, otros sugieren que demuestra su incapacidad para controlar su propio destino.
Kahlo usa flechas para mostrar el dolor físico en El venado herido, y continúa esta técnica en The Broken Column , donde se usan clavos para simbolizar la infidelidad de su esposo, Diego. En ese cuadro es la propia Frida, pero aquí la diferencia es que su cabeza está superpuesta a la de un venado. También hace uso de un fondo mucho más ajetreado, con un entorno de bosque natural, mientras se encuentra sola frente a un entorno árido en The Broken Column.
En cierto modo, el uso de este animal hace que la pintura sea un poco más divertida, aunque esté describiendo su propio dolor y sufrimiento. Esta fuente de inspiración se puede encontrar a lo largo de su carrera, en lo que es una obra memorable y emotiva, con muchos atraídos por su honestidad y vulnerabilidad.
Varias interpretaciones de El ciervo herido
Nadie puede negar que Frida Kahlo usó una gran cantidad de simbolismo en su trabajo, pero muchos han discutido sobre el significado preciso de algunas de estas adiciones de contenido. El venado herido no es diferente en ese sentido. La mayoría de las sugerencias han tendido a centrarse en algunas de las emociones negativas del artista, pero estas pueden ir desde la depresión, el desamor, la frustración hasta la soledad y la desesperación.
Puede ser difícil descifrar a cuál de estos se refiere la obra emocional de Kahlo. Con respecto a esta pintura, algunos han sugerido su cirugía incompetente, sus luchas por tomar el control de su vida e incluso problemas románticos como la raíz de la inspiración de esta pintura. En verdad, incluso podría ser una mezcla de los tres.
