Se dice que durante este tiempo su salud se fue deteriorando pero aún así trató de mantener vivo su arte dando color a sus pinturas y manteniendo su belleza.
Utiliza la sandía, las naranjas y los cocos para expresarse sutilmente. Se aseguró de cubrir cada detalle del lienzo dándonos una imagen muy clara con un poco de significado oculto. Frida usó la técnica que mejor conocía para crear esta increíble pintura.
Ella apuesta por el óleo sobre lienzo, técnica que utiliza para pintar todos sus bodegones. La creatividad involucrada es increíble, y la realidad de las frutas se puede ver simplemente escaneando la pintura.
Frida Kahlo pintó bodegones con cocos y melones en el año 1951, que fue uno de los últimos años de su vida. Acababa de dejar a Diego Rivera y ahora estaba pisando un arte diferente. Optó por expresar su pensamiento de una manera muy distinta y, a través de la pintura, pudo transmitir el mensaje rápidamente. Su precisión había comenzado a disminuir mientras pintaba este cuadro. Esto se debe a que su salud la estaba afectando suavemente, haciéndola menos efectiva.
A pesar de no poder lograr la claridad y los detalles por los que era conocida, es evidente que la naturaleza muerta con cocos y melones sigue siendo una de sus mejores pinturas. Ella usa los tres agujeros del coco para crear una expresión creativa que se dice que es su lástima por su gente. El melón está creado artísticamente, y puedes ver cada detalle desde la pulpa colorida, las semillas detalladas y completamente visibles hasta la cáscara exterior verde.
Cada detalle está bien entregado, y la pintura resultante no solo es colorida sino también creativa. Su enfoque principal está en las frutas con un poco de fondo. Una naranja ha sido parcialmente pelada, y ella usa sus grandes habilidades para asegurarse de entregar la mejor pintura que su salud le permita. La ubicación actual de la pintura se encuentra en el Museo de Arte Moderno de México. Con esta pintura, ella derrama cada pedacito de su felicidad y momentos tristes.
