Es en parte representante de la fiesta mexicana del Día de los Muertos, o Dia de los Muertos. Este festival se lleva a cabo todos los años para celebrar la muerte en lugar de llorarla. La gente inunda las calles de todo México con máscaras como la que usa la niña en la pintura.
Otro símbolo de la fiesta es la flor amarilla que sostiene, muy probablemente la flor de tagete, que es la misma que la gente coloca en las tumbas para conmemorar esta celebración. La máscara en el suelo es una cara de tigre, que aparentemente se parece a la que tenía Frida en su casa.
La pintura también se interpreta como un símbolo del tipo de vida que vivió Frida y sus profundos sentimientos. La pintura tiene un subtítulo, Ella juega sola, porque Frida a menudo se sentía muy sola y triste. Tuvo varios problemas de salud a raíz de un accidente cuando era niña que la obligó a aislarse. Ella también tuvo un matrimonio tumultuoso, causando aún más sufrimiento emocional.
El aislamiento de la niña en la pintura se siente a través del fondo y el amplio espacio abierto. El paisaje sugiere reclusión con su inmensidad e incluso el cielo nublado y melancólico.
Esta pintura estuvo en exhibición tanto en París como en Nueva York a lo largo de los años desde su creación. Tiene una interesante historia de haber pasado a diferentes manos. Originalmente, Frida le regaló la pintura a su amiga, la actriz Dolores del Río, también de México.
Luego terminó como parte de una colección privada en Monterey California durante algún tiempo. Hoy, está en exhibición en el Museo de Arte de la Ciudad de Nagoya en Nagoya, Japón. Frida recibió mucho reconocimiento por sus pinturas emocionales y simbólicas, incluida Niña con máscara mortuoria, y su influencia aún está presente en la actualidad.
