Kahlo presenta a una de las abuelas de México con un manierismo bastante estoico y robusto que valora el mundo que la rodea. El fondo es denso con follaje, creando una sensación de invasión; solo la fuerza de Dona puede resistir.
Kahlo logra retratar su personalidad resuelta al crear una imagen de una mujer ocupada que está tejiendo. Utiliza diferentes variedades de rojo a lo largo de la composición y las equilibra con los tonos oscuros de la ropa de Rosita. También crea un contraste sutil entre la apariencia cautelosa del sujeto con el cactus brillante y desenfrenado detrás de ella.
Al igual que otros artistas mexicanos contemporáneos, el estilo de Mexinacidad influyó mucho en la obra de Frida. Este estilo fue adoptado después de la revolución en un intento por resistir la mentalidad de un grupo culturalmente inferior en México.
Antes de esta revolución, la élite menospreciaba la cultura mexicana que estaba compuesta por una mezcla de europeos y nativos. Este grupo consideraba a Europa como los pioneros de la civilización que los nativos debían imitar. Como resultado, la habilidad artística de Khalo fue retratar al pueblo mexicano como superior a los europeos.
En la década de 1940, el gobierno mexicano le encargó a Kahlo que pintara retratos de importantes mujeres mexicanas y entre ellas estaba doña Rosita, la madre de Eduardo. Los defensores argumentan que Kahlo creó esta pintura a partir de su profundo anhelo por el abrazo de su madre, pero se relacionó principalmente con el encargo de dibujar 30 retratos de la familia de Eduardo.
Lamentablemente, Kahlo no pudo terminar el proyecto debido a los problemas de salud crónicos que tenía. Solo pudo reanudar esta comisión en 1944 después de pasar por algunas cirugías. Eduardo también le encargó que pintara varios retratos de miembros de su familia, y el Retrato de doña Rosita Morillo resultó el mejor.
Portrait of Eduardo Morillo Safa
Siguiendo el encargo de Eduardo, Kahlo pintó a la hija de Eduardo, Mariana. La pintura retrató la tranquilidad y la inocencia de la niña gracias al espectro de colores cálidos utilizados. Un fondo de patrones de hojas y hojas densas sirven para proteger a la niña. Kahlo desarrolló una relación bastante saludable con Mariana, ya que solía jugar y cuidarla mientras creaba este retrato. Siguieron siendo grandes amigos hasta que Khalo falleció en 1954.
