Este retrato demuestra solo uno de sus muchos experimentos; se le representa como mitad hombre, mitad árbol. Kahlo quería mostrar la dualidad de la vida y la muerte en este trabajo. Burbank se muestra tanto sobre el suelo como un cadáver debajo.
En el primero, él es el árbol, rodeado de azules y verdes vibrantes. En este último, se le muestra como un cadáver en descomposición bajo tierra que actúa como las raíces del árbol. Juntos, está vivo gracias a las raíces que lo alimentan desde abajo y simboliza que la vida y la muerte están entrelazadas y conectadas entre sí.
El significado de este retrato es claro. El hombre requiere alimento de la tierra tal como nos reclama al final, donde en cierto sentido, la tierra se alimenta de los muertos para que a su vez pueda proporcionar vida. Tanto arriba como abajo. Tenga en cuenta las plantas que se encuentran en el paisaje, así como en la mano de Luther Burbank. Estos representan sus pasiones en la vida y se encuentran entre sus muchos experimentos.
Esta pintura es bastante similar a las otras obras de Frida Kahlo en que combina el uso vibrante del color con dualidades surrealistas o extrañas. En contraste con los tonos tierra utilizados en el resto de la pintura, se encuentra el propio Luther Burbank con un traje negro. Esto enfoca la atención al centro de la pintura, donde el punto focal es Burbank como el tronco del árbol.
La mitad superior del suelo utiliza azules y verdes brillantes y está llena de vida. Esto se mezcla a la mitad del retrato donde vemos debajo del suelo y se nos presenta el cadáver. Ahora vemos colores más oscuros y sombríos, que contrastan marcadamente con el cielo vivo y el paisaje sobre el suelo. Pintado en 1931 en San Francisco, el retrato de Luther Burbank ahora se puede encontrar en el Museo Dolores Olmedo en México. El medio es óleo sobre masonita.
