Usó la pintura para mostrar su amor, pasión, luchas y desafíos. La pintura de la fruta del cactus utiliza un significado simbólico para mostrar su sufrimiento.
La técnica utilizada en el arte de la fruta del cactus es el arte ingenuo o primitivo. Esto se debe a que la pintura se hizo para mostrar las luchas de Frida en la vida. Ella retrató mucha inocencia y dolor en esta pintura que muestra que estaba sufriendo.
Los materiales utilizados en esta pintura son el óleo y la masonita. Se prefirió el uso de óleo para pintar ya que hacía que todos los colores se vieran geniales y tuvieran contraste. Además, puedes ver cuán hermosos los colores contrastan entre sí.
En este cuadro, Frida pinta frutas de cactus para mostrar sus sentimientos y su lucha. Aunque a primera vista son frutas simples, cuando las observa más de cerca, notará que la fruta está sangrando. Esto muestra el dolor y el sufrimiento por el que estaba pasando Frida, como se puede ver en la herida sangrante abierta de la fruta.
La mayoría de las pinturas de Frida forman su biografía y muestran sus emociones, luchas y desafíos de la vida. Esta pintura muestra su sufrimiento en un sentido más profundo aunque utiliza frutas simples para ilustrarlo. Muestra cómo los frutos abren heridas que sangran para mostrar los desafíos de su vida.
La pintura de frutas de cactus es parte de una colección privada propiedad de Mary Schapiro-Sklar. Compró esta pintura de las exhibiciones de Khalo en la Galería Julien Levy en 1938. Se enamoró de las ilustraciones de la pintura y de su aspecto.
Frida ha sido una inspiración para las mujeres de todo el mundo. La mayoría de las mujeres pueden asociarse con la mayoría de sus pinturas y desarrollar una comprensión de dónde venía.
Sus pinturas están inspiradas en la cultura indígena mexicana que usa colores llamativos y simbolismo. La pintura de frutas de cactus es más que solo frutas en un plato. Muestra el sufrimiento y los desafíos de la vida por los que pasó Frida.
