Frida Kahlo peintures tels que La colonne brisée, Autoportrait avec un singe, Les Deux Fridas, Frame et plusieurs autres auto-portraits restent parmi les meilleurs d'art à avoir viennent du Mexique et ce site présente les meilleures photos sont disponibles de la carrière de Frida Kahlo. Il ya aussi beaucoup d'information sur l'artiste elle-même.
Frida Kahlo était une personnalité extraordinaire qui a rempli l'art mexicain avec de belles peintures au cours d'une carrière mouvementée, mais qui a inspiré de plus en plus populaire ces dernières années, avec Kahlo atteindre un statut culte fort partout dans le monde. Kahlo est surtout connu pour une série de peintures auto-portrait qui servent un journal intime visuel de sa vie et de découvrir ses émotions intérieure qui elle avait du mal à contrôler pleinement comme son caractère complexe lutté pour la stabilité.
Frida Kahlo auto-portraits représenté l'artiste dans une variété d'humeurs, mais normalement avec un regard qui semble pensive. La plupart de ses auto-portraits serait fonction des expressions simples, mais avec des détails compliqués dans le reste de la peinture. Frida était fier du Mexique et son style de peinture est très typique de ce pays, avec des couleurs vives l'objectif principal de la même manière impressionnistes européens qui serait la valeur de couleur ci-dessus toute autre chose dans leurs peintures.
Frida Kahlo a été un artiste révolutionnaire à bien des égards et cela a contribué à sa popularité augmenter dans les sections greatily certains de la société qu'elle représente. Les femmes respecté la façon dont son art était honnête et clairement décrit la vie des femmes, alors que précédemment, les peintres devaient normalement donné une couverture irréalistes des femmes avec leurs peintures. Kahlo a dépassé ses problèmes de santé de produire une carrière qui suinte la créativité et la force de caractère qui impressionne aujourd'hui tant dans le monde entier.
Deux Fridas est une œuvre étrange, mais inspiré par Kahlo et certainement l'un ses plus connus aussi. Il s'agit d'un auto-portrait avec elle-même deux fois dans des tenues différentes dans un choix très mémorable de la peinture. Kahlo aurait toujours trouver de l'inspiration de se peindre et cela parfois l'aider à surmonter sa solitude qui a été une émotion commune qu'elle se sentait tout au long de sa vie. Les troubles qui sont soulignés dans ce tableau, et généralement ignorées par ceux qui apprécient le travail dans les temps modernes, qui préfèrent réfléchir à son originalité et la beauté qui se trouve dans ce travail.
Portraits par Kahlo ont été largement mélangés entre longueur et un peu l'épaule, pour peintures où elle soit se concentrer sur les expressions du sujet ou d'inclure davantage d'informations visuelles sur les vêtements et le paysage environnant. Beaucoup de ses tableaux ont un grand charme et le style en leur sein qui combine l'approche traditionnelle des indigènes du Mexique avec sa propre créativité et révolutionnaire confiance artistique. Les couleurs vives du travail de Kahlo sont contemporaines, mais tirent en fait leur influence de l'art mexicain. L'art de cette région a généralement été brillant et audacieux, en particulier par rapport à la subtilité des périodes européennes de la Renaissance et du baroque. Tout en étant une caractéristique de l'art mexicain en général, c'est peut-être l'influence des peintures murales de Diego Rivera (mari) qui a inspiré une jeune Frida, lors de sa première rencontre avec ce personnage plus grand que nature.
Les premiers sports ont contribué à faire sortir cette jeune femme de sa coquille et à partir de ce moment, sa personnalité devait rester audacieuse et intrépide. Le prochain défi de Kahlo à surmonter était un grave accident de voiture qui l'a de nouveau laissée alitée pendant un certain temps. La peinture allait devenir son mécanisme d'adaptation à ces périodes d'isolement, et elle s'est rapidement montrée prometteuse dans ce nouvel intérêt.
Autoportrait au singe est l'un des exemples de la façon dont Frida Kahlo aurait examiner soigneusement l'environnement dans ses autoportraits, et les utiliser pour directement incidence sur l'impression terminée qui ont été donnés de sa propre image peinte. Le serpent et singe inclus dans ce tableau suggèrent une personnalité contrastée pour Frida ainsi que être en contact avec traditionnelles du Mexique, en se mettant dans une scène naturelle de la foresterie. Il est facile de voir pourquoi Kahlo est tant aimée dans son pays de naissance, le Mexique, quand on étudie ses tableaux comme celui-ci. Elle a également utilisé la mode comme moyen d'expression de soi et pour déguiser son propre trouble intérieur.
Frame est un autre exemple des détails et le contenu d'illustration qui irait dans portraits de ce peintre mexicaine qualifiés qui, dans cette peinture a ajouté charme oiseaux dans chaque coin pour finir d'élaborer un cadre autour d'un portrait de la artiste elle-même. Comme pour les oeuvres précédentes, il ya aussi un accent sur la nature avec des fleurs couvrant la plupart du reste des bords de la peinture, et donnant à l'artiste la possibilité d'offrir jusqu'à son choix de couleurs vives pour laquelle elle est si connue.
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