Fruits de la Terre, comme beaucoup de ses autres peintures majeures, utilisait un médium à l'huile et de la masonite, qui était un panneau dur lisse découvert dans les années 1920, comme base médiatique. Elle a utilisé de la térébenthine comme matériau de dilution et de dilution et a préféré les peintures à l'huile traditionnelles mexicaines en tubes. Ce tableau, une nature morte de Frida Kahlo, reconnaît la fertilité de la terre féminine du Mexique. Dans le tableau, des fruits, du maïs, des légumes, des champignons et des fleurs sont assis sur une table en bois à côté d'elle. L'œuvre illustre des présages sexuels explicites ainsi que des allusions à la séquence de la vie et de la mort.
La peinture met en lumière les luttes d'être une femme dans la société mexicaine. Fruits de la Terre révèle des fruits ressemblant à la sexualité féminine et sont donc des représentations sexuelles. Le fond blanc et gris indique une vision résiliente de la nature et une tempête imminente caractérisée par un ciel sombre et sombre. Mercedes Zamora a largement influencé et inspiré la peinture Fruits de la Terre de Frida Kahlo. La comparaison entre l'œuvre d'art de Mercedes Zamora de 1896 et la peinture Fruit of the Earth de Frida révèle une certaine similitude.
En tant que femme, l'art de Frida Kahlo a illustré de manière vivante la culture mexicaine, la politique, la sexualité, la fertilité, le mariage et la douleur physique et émotionnelle qu'elle a vécue, avec une grande sincérité. La plupart de ses peintures, en l'occurrence Fruits de la Terre, ont été influencées par sa culture mexicaine qui s'illustre par son utilisation de couleurs vives et de symbolisme. La peinture Fruits de la Terre est une analogie avec la sexualité, la douleur et la souffrance qu'elle a vécues en tant que femme. La peinture Fruits de la Terre de Frida Kahlo est exposée au Musée Kahlo, qui commémore sa vie et ses œuvres d'art, situé à La Casa Azul (La Maison Bleue) à Mexico. C'est là qu'elle a passé la plus grande partie de son enfance.