La jeune mariée effrayée d'avoir la vie devant‑elle

Les critiques ont déclaré que Kahlo voulait dépeindre sa vie sexuelle et son amour pour le lesbianisme, mais les peintures sexuelles réelles sont les sujets de nature morte. La papaye est ouverte pour mettre en valeur les organes génitaux féminins tandis que les bananes symbolisent la version masculine. Kahlo comprend un hibou pour représenter un de ces oiseaux qui vivait dans le patio de la mariée. Bien que le tableau soit daté de 1943, Kahlo l'a créé en 1939. À l'époque, elle n'incluait pas la petite mariée cachée à gauche. De plus, la papaye n'était pas fendue et Kahlo n'avait pas ajouté les couleurs vives ou les nuances érotiques mises en évidence sur cette nature morte. La pièce de 1939 était un simple fruit de nature morte non signé et un hibou. Frida avait acheté la poupée mariée dans un marché aux puces en 1939 mais ne l'avait incluse dans la peinture qu'en 1943 lorsqu'elle l'avait également signée et datée.

Pour la plupart des critiques, l'utilisation par Kahlo d'objets de nature morte dans ses peintures représentait un symbole inhabituel de son sentiment nationaliste. Ils ignoraient l'intention de Kahlo d'utiliser les fruits comme symbole de la fierté qu'elle avait dans son pays. Elle a utilisé des produits cultivés localement comme la papaye, les bananes, le melon, la noix de coco et les figues de Barbarie comme une position politique délibérée. Les natures mortes étaient aussi une forme d'autoportrait indirect. Dans ce cas, elle utilise des formes mûres de fruits et fend l'un d'eux pour révéler ses intérieurs charnus qui évoquent des parties du corps et une forme cachée d'érotisme.

Comme mentionné précédemment, Kahlo a peint cette pièce en 1939. La peinture n'avait pas plusieurs caractéristiques qui décrivaient les nuances érotiques de l'art de 1943. Toutes ces caractéristiques indiquent l'utilisation par Kahlo du style surréaliste dans ses peintures des années 1940. Bien qu'elle ne se décrive pas comme une surréaliste, elle absorbait lentement ces influences. Avant de créer cette nature morte, Kahlo avait peint une pièce similaire intitulée Fruits de la Terre en 1938. Dans cette peinture, elle a utilisé des herbes de maïs fraîches et des cosses séchées ensemble pour représenter les cycles de la vie. Ironiquement, Frida avait peint cette pièce pour Paulette Goddard, la maîtresse de Diego. Elle peint ensuite Pitahayas la même année, une pièce qui fait explicitement écho au thème de la mortalité.