Dans cette peinture, Frida a créé une marque de surréalisme en utilisant le style de l'art naïf (primitivisme). L'œuvre présente à la fois des motifs culturels et des aliments indigènes. Tout comme ses nombreuses peintures, cette œuvre a été inspirée par les artefacts et la nature du Mexique. Inspirée par la culture populaire du pays, Frida a utilisé l'art populaire pour explorer les questions d'identité de genre dans la société mexicaine. Nature morte (1942) est une représentation réaliste de ses rêves. Il contient des préférences sexuelles comme un moyen d'exprimer une contribution significative au féminisme et d'extérioriser son trouble intérieur. Nature morte était destiné à la salle à manger de Los Pinos dans le palais présidentiel mais a ensuite été rendu; peut-être que les graphismes étaient trop voluptueux.
La nature morte de Frida contient des références sexuelles. Dans un sens réel, les fruits sont une représentation de symboles sexuels. Les racines , les feuilles, les fleurs et les fruits représentent des parties du corps féminin, dont certaines sont évidentes, mais d'autres peuvent être très subtiles et souvent négligées. Au centre de cette peinture insolite se trouve une papaye ouverte, qui ressemble à un utérus rempli de spermatozoïdes qui nagent. A côté se trouve le champignon corallien qui ressemble aux ovaires. Sous les bananes se trouve le cherimoya ouvert qui ressemble aux organes génitaux féminins. Les couleurs vives représentent parfaitement le style d'art traditionnel mexicain.
Pour créer cette peinture, Frida a utilisé différentes peintures et des pinceaux épais de taille uniforme. Les couleurs vives sont contemporaines, mais elles tirent leur influence des caractéristiques de l'art mexicain et dominent tout au long de l'œuvre. Bien que ce tableau soit une caractéristique de l'art mexicain en général, elle s'est peut-être inspirée des peintures et des peintures murales de Diego Rivera de son mari.