Kahlo présente l'une des grands-mères du Mexique dans un maniérisme plutôt stoïque et robuste qui évalue le monde qui l'entoure. L'arrière-plan est dense avec du feuillage, créant un sentiment d'empiètement; seule la force de Dona peut résister. Khalo parvient à dépeindre sa personnalité résolue en créant l'image d'une femme occupée qui tricote. Elle utilise différentes variétés de rouge tout au long de la composition et les équilibre avec les teintes sombres des vêtements de Rosita. Elle crée également un contraste subtil entre l'apparence méfiante du sujet et le cactus lumineux et tumultueux derrière elle. Comme d'autres artistes mexicains contemporains, le style Mexinacidad a grandement influencé le travail de Frida. Ce style a été adopté au lendemain de la révolution dans le but de résister à l'état d'esprit d'un groupe culturellement inférieur au Mexique. Avant cette révolution, l'élite rabaissait la culture mexicaine qui était composée d'un mélange d'européens et d'autochtones.

Ce groupe considérait l'Europe comme les pionniers de la civilisation que les indigènes devaient imiter. En conséquence, la compétence artistique de Khalo était de dépeindre le peuple mexicain comme supérieur aux Européens. Dans les années 1940, le gouvernement mexicain a chargé Kahlo de peindre des portraits de femmes mexicaines importantes et parmi elles se trouvait Dona Rosita, la mère d'Eduardo. Les partisans soutiennent que Kahlo a créé ce tableau à partir de son profond désir d'embrasser sa mère, mais il était principalement lié à la commande de dessiner 30 portraits de la famille d'Eduardo. Malheureusement, Kahlo n'a pas pu terminer le projet en raison des problèmes de santé chroniques qu'elle avait. Elle ne put reprendre cette commission qu'en 1944 après avoir subi quelques interventions chirurgicales. Eduardo lui a également demandé de peindre plusieurs portraits des membres de sa famille, et le Portrait de Dona Rosita Morillo est ressorti le meilleur.

Portrait d'Eduardo Morillo Safa

Suite à la commande d'Eduardo, Kahlo a peint la fille d'Eduardo, Mariana. La peinture dépeint le calme et l'innocence de la jeune fille grâce au spectre de couleurs chaudes utilisées. Un fond de motifs de feuilles et de feuilles denses sert à protéger la petite fille. Kahlo a développé une relation assez saine avec Mariana car elle avait l'habitude de jouer et de prendre soin d'elle tout en créant ce portrait. Ils sont restés de grands amis jusqu'au décès de Khalo en 1954.