Kahlo aveva sperato che l'operazione avrebbe alleviato parte del mal di schiena che aveva sofferto a seguito di un incidente che aveva vissuto molto prima nella sua vita. L'intervento chirurgico ha fatto poco per aiutarla e questo dipinto è forse un riflesso della delusione che stava provando in quel momento.
Per tutta la vita Kahlo ha combattuto con difficoltà fisiche e attacchi di grave depressione. I suoi dipinti, specialmente nei suoi ultimi anni, hanno forti temi di dolore e sofferenza come mostrato in questo lavoro.
Lo stile di Kahlo mostra influenze sia messicane che europee che molto probabilmente derivano dal padre tedesco e dalla madre messicana. Il dipinto allude anche al suo interesse per le religioni orientali e il misticismo a cui si interessò verso la fine della sua vita.
Il cervo nel lavoro è molto probabilmente modellato sul cervo domestico di Kahlo, Granizo. Possedeva molti animali come animali domestici che considerava affettuosamente come surrogati poiché non era in grado di avere figli propri in seguito al suo incidente a soli diciotto anni.
La peculiare composizione che si trova in questa opera presenta la testa di Frida appesa a un giovane cervo. Un attento esame dello sfondo rivela rami spezzati nella foresta, probabilmente usati per simboleggiare i sentimenti di paura e disperazione dell'artista.
Potrebbe raggiungere la prospettiva luminosa che si trova proprio in fondo alla scena, o rimarrebbe intrappolata in questa fitta foresta? Quando si considerano le frecce che le penetrano il busto, vale la pena considerare il messaggio lasciato nell'angolo inferiore del dipinto - "Carma", si riferisce al suo destino o destino, quindi Il cervo ferito ci racconta di come l'artista non sia in grado di risolverla problemi in corso, che alla fine avrebbero definito la sua opera professionale e anche la sua vita in generale.
Nel maggio 1946, Kahlo regalò il dipinto, Il cervo ferito, come regalo di nozze ai suoi amici più cari Linda e Arcady Boitler. Con esso ha incluso un biglietto per la coppia che aveva scritto a mano su un tovagliolo che diceva: "Ti lascio il mio ritratto per ricordarmi di me tutti i giorni e le notti da quando ti ho lasciato. La tristezza è ritratta in tutti i miei dipinti, ma è così che la mia condizione è, non può essere riparata".
Il dipinto può essere interpretato in molti modi e ci sono molti punti di vista diversi su ciò che Kahlo stava trasmettendo. Oltre a sostenere che esprima il suo dolore e la sua frustrazione per l'operazione fallita, altri suggeriscono che dimostri la sua incapacità di controllare il proprio destino.
Kahlo usa le frecce per mostrare il dolore fisico in Il cervo ferito e continua questa tecnica in The Broken Column , dove le unghie sono usate per simboleggiare l'infedeltà di suo marito, Diego. In quel dipinto è la stessa Frida, ma qui la differenza è che la sua testa è sovrapposta a un cervo.
Fa anche uso di uno sfondo molto più affollato, con un ambiente naturale nella foresta, mentre si trova da sola di fronte a un ambiente arido in The Broken Column. In un certo senso, l'uso di questo animale rende il dipinto un po' più divertente, anche se sta descrivendo il proprio dolore e la propria sofferenza. Questa fonte di ispirazione può essere trovata durante tutta la sua carriera, in quella che è un'opera memorabile ed emozionante, con molti attratti dalla sua onestà e vulnerabilità.
Varie interpretazioni del cervo ferito
Nessuno può negare che Frida Kahlo abbia utilizzato grandi quantità di simbolismo all'interno del suo lavoro, ma molti hanno discusso sul significato preciso di alcune di queste aggiunte di contenuto. Il cervo ferito non è diverso da questo punto di vista. La maggior parte dei suggerimenti tende a concentrarsi su alcune delle emozioni negative dell'artista, ma queste possono variare da depressione, crepacuore, frustrazione a solitudine e disperazione.
Può essere difficile decifrare a quale di questi si fa riferimento nell'opera emotiva di Kahlo. Per quanto riguarda questo dipinto, alcuni hanno suggerito il suo intervento chirurgico incompetente, le sue lotte per ottenere il controllo della sua vita e persino problemi romantici come radice di ispirazione per questo dipinto. In verità, potrebbe anche essere una miscela di tutti e tre.
