La forza di uno sguardo - Il ritratto ci dà quello che ci aspettiamo da un'opera di Kahlo: mostra Frida in abiti tradizionali messicani che cattura l'attenzione del pubblico semplicemente, fissando lo sguardo fuori dal dipinto. Il suo stesso sguardo sta catturando, distogliendo l'attenzione dai dettagli del dipinto e dall'artista stessa.
L'immagine mostra la grande abilità di Kahlo come artista. Le sue pennellate sono leggere e fluide, permettendo al dipinto di rimanere accurato e intenso senza diventare sfrenato. L'effetto è un dipinto pieno di dettagli fini non ricordati che sono oscurati dall'argomento di Kahlo: se stessa.
I biografi parlano del desiderio di Kahlo di farsi notare; il dolore fisico che ha sopportato negli anni della sua vita e il legame tra questo e l'attenzione che ha ricevuto per le sue malattie.
In un certo senso questo sguardo diretto è un modo provocatorio per l'artista Frida di ottenere l'attenzione che si diceva desiderasse l'individuo Frida.
Frida e i suoi pappagalli
La rigidità del dipinto è rotta anche dai dettagli all'interno dell'opera. I pappagalli portano profondità, i dettagli intricati delle loro piume forniscono un sottile contrasto con la liscia semplicità dell'aspetto di Frida. I pappagalli arruffati e protettivi esaltano la sensuale tattilità dell'opera, la calma semplicità dell'atteggiamento di Kahlo amplificato contro di loro.
Nonostante i loro colori brillanti, i pappagalli non eclissano Kahlo. Invece di sminuire la sua presenza la esaltano, conferendole una dimensione diversa. Diventa ancora più calma, ancora più riservata perché i pappagalli portano con sé un disordine arruffato.
Io e i miei pappagalli è come un'oasi di calma nella storia di Kahlo. Nonostante il suo dolore per la perdita del padre, la sua sofferenza fisica e il suo matrimonio oscuro, c'erano ancora luoghi di pace che poteva trovare per se stessa.
