Le due Frida è un ritratto di amore, crepacuore e dualità. Questo doppio autoritratto è stato dipinto da Frida Kahlo nel 1939 come olio su tela, poco dopo che suo marito Diego Rivera le aveva chiesto il divorzio. L'originale Le due Frida era quasi a grandezza naturale ed era il dipinto più grande di Kahlo.
La maggior parte del lavoro di Kahlo era molto più piccolo poiché era spesso confinata a letto a causa di problemi di salute. Ha anche ottenuto la tariffa più alta per un dipinto durante la sua vita poiché è stato acquistato per quattromila pesos dal Nacional de Bellas Artes di Città del Messico nel 1947. Hanno pagato altri trentasei pesos per la cornice.
Sebbene Kahlo abbia dipinto una serie di autoritratti dopo il suo divorzio e illustrato i suoi sentimenti attraverso di essi, questo pezzo è particolarmente sorprendente, rivelando due lati di se stessa e la sua identità. Anche se nei suoi dipinti appare molta simbologia. Kahlo tendeva a rifiutare l'etichetta "surrealista" poiché affermava di aver dipinto la propria realtà.
Questa immagine mostra le due Frida, sedute su una panchina che si tengono per mano. Nubi scure e tempestose dominano lo sfondo del dipinto e creano l'atmosfera e il tono. Il matrimonio di Kahlo con Rivera, che era anche un'artista, era noto per essere tempestoso e pieno di infedeltà.
La Frida a destra indossa un abito da sposa in stile europeo mentre la Frida a sinistra indossa una gonna e una blusa Tehuana tradizionali e colorate. La stessa Frida era di origini miste. Suo padre era tedesco, forse ebreo, e sua madre era messicana con origini spagnole e indiane. Dati gli eventi in arrivo in Europa, è anche un'interessante esplorazione della sua doppia identità in quel momento.
Il corpetto bianco dell'europea Frida è squarciato e mostra il suo cuore spezzato. In mano tiene uno strumento chirurgico che ha tagliato la vena e tenta di bloccare il sangue che le cola lungo il vestito, quasi confondendosi con il disegno dell'orlo.
Questa Frida rappresenta il lato di lei che è stato tradito, rifiutato e non amato da Diego Rivera. Mentre l'occhio dello spettatore segue la vena attraverso l'immagine, unisce le due Frida e scorre verso un piccolo ritratto tenuto nella tradizionale mano di Frida.
Questo piccolo ritratto ovale è una foto di Diego da bambino. Dopo la morte di Kahlo, il ritratto originale è stato scoperto ed è ora esposto al Museo Frida Kahlo in Messico. Sebbene anche il cuore di Frida tradizionale sia esposto e vulnerabile, questa Frida rappresenta la Frida che Diego amava e che amava ancora Diego. Il lavoro di Kahlo utilizzava spesso l'anatomia umana e le immagini grafiche.
Il ritratto di famiglia che completò nel 1936 usa il sangue per rappresentare i legami familiari. Sebbene il cuore rappresenti chiaramente quanto si sia sentito ferito Kahlo, il cuore sanguinante nella cultura azteca era spesso il simbolo del sacrificio. Oltre a ritrarre la sua doppia identità, la scelta dell'abbigliamento è interessante poiché Diego ha incoraggiato Kahlo a indossare abiti più tradizionali e indigeni, ma prima del loro matrimonio indossava più abiti occidentali.
Un suo ritratto in Velvet Dress (1926) la illustra mentre indossa abiti europei. Nonostante la tristezza e la solitudine che ha provato e ritrae, le Due Frida appaiono ancora come donne forti. Inizialmente, Kahlo ha detto che questo dipinto è stato ispirato da un ricordo d'infanzia, in seguito ha detto che ritraeva la solitudine e la disperazione che provava.
Secondo una delle sue amiche, potrebbe essere stato ispirato dalla visione delle Due sorelle di Chasseriau mentre era a Parigi per la sua mostra. Qualunque sia l'ispirazione, è un dipinto straordinario di un artista straordinario. Frida Kahlo dipinse Le due Frida nel 1939, anno del suo divorzio da Diego Rivera dopo dieci anni di matrimonio.
Kahlo si è spesso resa il soggetto della sua arte, ma questo è un dipinto molto insolito - non solo un autoritratto, ma un doppio autoritratto, che mostra il suo sé diviso. Il dipinto è pieno di contraddizioni, che suggeriscono anche sentimenti contrastanti e persino confusione.
Pur essendo uno dei momenti salienti della carriera di Frida Kahlo, potresti anche voler dare un'occhiata ad altri lavori chiave come The Broken Column, My Birth e Frieda e Diego Rivera.
Ad esempio, il dipinto è all'interno o all'esterno? La posa, la linea regolare del pavimento e la panca di paglia intrecciata suggeriscono un interno, ma dietro le figure c'è un cielo tempestoso, che suggerisce chiaramente uno stress emotivo.
La posa è molto formale, come una fotografia in studio, ma i cuori scoperti delle due Frida e il fatto che siano entrambe la stessa donna - sebbene si tengano per mano come sorelle gemelle - introducono una nota surreale nell'immagine. Una Frida indossa il tradizionale costume messicano; l'altro indossa un outfit più moderno, in stile europeo.
Ciò riflette il suo status di artista che lavora tra una tradizione artistica europea e la cultura tradizionale messicana. Mentre la Frida sulla destra tiene un minuscolo medaglione, un equipaggiamento tradizionale per un ritratto, l'altra Frida sta invece cercando di chiudere l'arteria esposta prima che possa spruzzare altro sangue sulla gonna.
Ancora una volta, due mondi si scontrano: il ritratto artistico con le sue convenzioni educate e il simbolismo crudo e sanguinante che potrebbe riflettere la conoscenza di Kahlo con il dolore fisico e il disordine della chirurgia, o il sacrificio umano azteco (che ha comportato il taglio del cuore ancora pulsante della vittima).
Le due Frida non sono legate solo dalle loro mani e dalla simmetria formale del dipinto. Un enorme anello di arteria collega i cuori delle due donne. Sono divisi in molti modi, ma sono anche identici, legati dal loro sangue. Questo è un dipinto che trasmette una profonda emozione, eppure i volti delle due Frida sembrano quasi vuoti, un'altra delle contraddizioni che lo rendono un'opera d'arte così affascinante. È stato il primo pezzo veramente su larga scala di Frida Kahlo e rimane una delle sue immagini più intriganti e celebrate.
