Inoltre, il frutto è uno dei rari frutti udibili disponibili nel deserto e ha un seme nero. Pitahayas era uno dei preferiti dell'artista, spingendolo a realizzare un dipinto realistico dei suoi migliori frutti nel 1938. Il dipinto di pitahaya realizzato da Frida è più realistico. Inoltre, l'artista fornisce una rappresentazione dell'ambiente in cui sopravvivono meglio. Lo fa includendo le rocce alla base della vernice e usando un cactus di forma rotonda sullo sfondo.
Sullo sfondo del dipinto, possiamo vedere un piccolo scheletro con una falce in mano. Per questo motivo, possiamo dire che l'immagine è stata fatta durante una vacanza. Lo scheletro è un simbolo della festa dei morti, una festa di due giorni che inizia il 1° novembre. Inoltre, l'artista mostra una grande padronanza delle curve esibendo pitahaya perfettamente tagliati. Kahlo prosegue mostrando come dovrebbe essere una pitahaya affettata.
L'artista ritrae un uso professionale del suo pennello. Il dipinto può risaltare e catturare l'attenzione del suo pubblico nonostante sia senza vita. Inoltre, un semplice sguardo al ritratto attira l'attenzione del pubblico facendosi meravigliare di cosa sia il dipinto. Il pezzo richiede tempo alla maggior parte delle persone per capire cosa è in mostra, poiché anche i professionisti impiegano tempo per stabilire di cosa si tratta.
La definizione di artista è un individuo che cerca di portare in vita ciò che è senza vita. La vita è qualcosa di difficile da capire. Inoltre, la parte più difficile dell'essere un artista è l'atto di dare la vita.
Inoltre, numerosi dipinti sono stati un fallimento nel corso dei secoli per mancanza di vita. Tuttavia, molte immagini hanno lottato nel corso del secolo e sono un successo perché mostrano la vita in esse. Inoltre, la maggior parte dei dipinti non presenta mai esseri viventi, ma ha invece oggetti che sembrano essere vivi. Una di queste arti che dà vita ai non viventi è il Pitahaya di Frida Kahlo. Continua a leggere per saperne di più sul dipinto.
