Kahlo's familie-erfgoed was rijk aan invloed vanuit Europa en haar geboorteland Mexico. Haar ouders gaven haar een combinatie van Duitse, Spaanse en autochtone Mexicaanse afkomst die hielpen bij het vormen van dit unieke, zeer creatieve individu.

Frida's schilderijen waren een combinatie van surrealisme en naïeve kunststijlen. Zoals met veel kunstenaars, gaf ze er de voorkeur aan niet te worden bestempeld in reguliere kunststromingen, omdat ze beweerde meer een realistische kunstenaar te zijn die alleen haar eigen dromen uitbeeldde.

De felle kleuren van Kahlo's werk voelen eigentijds aan, maar ontlenen hun invloed eigenlijk aan de Mexicaanse kunst. Kunst uit deze regio was doorgaans helder en gedurfd, vooral in vergelijking met de subtiliteit van de Europese renaissance- en barokperiodes.

Hoewel het een kenmerk is van de Mexicaanse kunst in het algemeen, kan het de invloed van Diego Rivera's muurschilderingen zijn geweest die een jonge Frida verder inspireerde toen ze dit meer dan levensgrote karakter voor het eerst ontmoette.

Frida Kahlo is slechts een van een aantal beroemde vrouwelijke kunstenaars uit de afgelopen eeuwen. De impressionist Mary Cassatt en modernist Georgia O'Keeffe plus Art Deco portretschilder Tamara de Lempicka waren in de voorhoede van het inspireren van toekomstige generaties vrouwen om de door mannen gedomineerde kunstwereld te betreden.

Frida was een wilskrachtige Mexicaanse vrouw. De andere hier genoemde namen waren ook van sterke persoonlijkheden, het was de enige manier om als vrouw te slagen in een door mannen gedomineerde industrie.

Ondanks een leven dat turbulenter was dan de meeste anderen, leek de uitdaging het beste uit dit buitengewone personage te halen. Ze was even vastberaden als creatief. Kahlo maakte talloze zelfportretten om haar innerlijke onrust naar buiten te brengen. Dit is gebruikelijk voor kunstenaars als een vorm van zelfexpressie.

Vincent van Gogh was beroemd depressief en zijn eigen zelfportretten legden een man vast die zichzelf regelmatig introspecteerde. De jeugd van een jonge Frida werd aanvankelijk geteisterd door polio, die ze op zesjarige leeftijd opliep. Dit hield haar lange tijd gescheiden, wat een impact had op haar mentale welzijn en zelfvertrouwen. Ze gebruikte mode ook als een middel om zichzelf uit te drukken en om haar eigen innerlijke onrust te verhullen.

Vroege sporten hielpen deze jongedame uit haar schulp te halen en vanaf dat moment zou haar persoonlijkheid moedig en onverschrokken blijven. Kahlo's volgende uitdaging die ze moest overwinnen, was een ernstig auto ongeluk, waardoor ze weer een tijdje in bed lag. Schilderen zou haar overlevingsmechanisme worden voor deze periodes van isolement, en ze toonde al snel belofte in deze nieuwe interesse.

Zelfportret in een fluwelen jurk was haar eerste voltooide kunstwerk, een introspectief stuk dat haar eigen stemmingen in deze moeilijke tijd laat zien. Zelfportretten zouden vanaf dat moment haar carrière domineren, aangezien de kunstenaar voortdurend experimenteerde met nieuwe wendingen rond hetzelfde thema. Lees meer over haar leven in onze Frida Kahlo-biografie.

Zo was Two Fridas een zelfportret waarin de kunstenaar zichzelf vastlegde in zowel traditionele als modernere kleding. In andere kunstwerken, zoals Zelfportret met doornenhalsband en kolibrie, voegde ze persoonlijke voorwerpen toe die voor haar belangrijk waren. Haar huisdierenaap, Fulang-Chang, komt vaak naast haar voor.

U kunt ook meer over haar leven en werk ontdekken in het Frida Kahlo Museum in Mexico.

Frida Kahlo's relatie met Diego Rivera

echtgenoot