Ze zag elke reis als een kans om als een tornado door de plaatselijke winkels te rijden in een poging iets echt origineels te ontdekken. Het waren vaak items om een deel van haar bestaande kleding te verfraaien, en weinigen zouden de visie hebben om te zien wat er van gemaakt zou kunnen worden.

Ze straalde gewoon stijl en smaak uit en slaagde erin om bizarre keuzes te maken die plotseling werken, op manieren die wij gewone stervelingen gewoon niet konden begrijpen. Binnen haar eigen schildercarrière zou The Frame een voor de hand liggend voorbeeld zijn, waar een lokaal gemaakte lijst werd omgevormd tot een voltooid kunstwerk, met haar eigen zelfportret op de achterkant.

Terwijl ze dit item op een markt vindt, past de stijl perfect bij haar eigen Mexicaanse surrealistische benadering, met felle kleuren en eenvoudige, abstracte vormen. Onder dit alles waren sieraden Kahlo's grootste designpassie en iets dat haar haar hele leven lang onnoemelijk veel plezier heeft bezorgd.

Het waren de traditionele stijlen van haar Mexicaanse afkomst die haar het meest interesseerden, en deze cultuur zelf heeft een grote verscheidenheid aan verschillende invloeden binnen de verschillende historische perioden en volkeren.

Frida Kahlo's sieradencollectie inclusief kettingen, ringen, hangers en kettingen

Deze Mexicaanse invloeden varieerden in periode, van traditionele stenen kralen van vele eeuwen geleden tot redelijk eigentijds gebruik van zilver. Kahlo hield van accessoires en kwam daarom constant met verschillende arrangementen van kleding, sieraden en make-up. Het was een uiting van haar creativiteit en iets waar ze echt van hield.

Ze droeg af en toe een paar traditionele kralen en het is mogelijk dat deze daadwerkelijk uit de Maya-periode kwamen en misschien lokaal zijn ontdekt tijdens een van de vele opgravingen.

Ze kocht ook andere historische items, zoals enkele opnieuw ontworpen armbanden van originele schelpen. Zowel Frida als haar man waren allebei trots op hun culturele wortels, maar voelden zich ook gedreven om zoveel mogelijk van hem te verzamelen. Diego Rivera was zelf meer geïnteresseerd in precolumbiaanse kunst.

Daarnaast bezat ze een aantal gouden kettingen uit verschillende periodes en stijlen. Sommige waren Indisch, andere kwamen uit allerlei plaatsen, en ze droeg er vaak meerdere samen. Sommige van de fotoportretten die we van haar leven hebben, laten je enkele van deze verschillende combinaties zien.

We mogen niet vergeten dat ze zelf verschillende gouden tanden had, en dus was het logisch om dit materiaal te combineren met haar sieradenkeuzes.

Velen zijn zich niet bewust van deze gouden tanden, omdat Frida er de voorkeur aan gaf een vrij strak gezicht te houden tijdens de meeste van haar zelfportretten en ook op de foto's die professioneel van haar werden gemaakt, aangezien haar reputatie zich opbouwde en zich verspreidde naar de westerse wereld.

Een van de meest voor de hand liggende manieren waarop ze de traditionele Mexicaanse cultuur vierde, zou zijn door het grote aantal Tehuana-jurken dat ze haar hele leven droeg.

Frida zou deze prachtig geborduurde items dan aanvullen met extra accessoires en had de neiging om lange kettingen te dragen die tot aan haar middel zouden hangen, evenals torzales die een vergelijkbare stijl van sieraden zijn en meer specifiek zijn voor die regio van de wereld.

Tijdens Kahlo's leven was er een Mexicaanse hedendaagse beweging richting zilver, toen goud vroeger de historische voorkeur was. Ze zou geïnteresseerd blijven in enkele van deze opmerkelijke ontwerpers, waaronder Antonio Pineda en Matilde Poulat, die beide vandaag de dag nog steeds hoog aangeschreven staan.

Een ander type versiering dat op schijnbaar talloze manieren kan worden gedraaid en herschikt, zijn ringen en Kahlo had een uitgebreide collectie lokaal geproduceerde, handgemaakte exemplaren die in allerlei soorten en maten verkrijgbaar waren.

Er zijn enkele foto's van haar leven die de manier onthullen waarop ze haar handen zou versieren met een bijna willekeurig kleur en energie die haar eigen levendige persoonlijkheid perfect weergaf.

De totale sieradencollectie van Kahlo was voortdurend in beweging en in ontwikkeling, alsof ze een eigen leven leidde. Ze wisselde ook voortdurend geschenken uit met andere kunstenaars en gaf sommige van haar opnieuw ontworpen items door aan hun eigen collecties.

Beroving

Helaas werden kort na haar overlijden veel van Frida Kahlo's persoonlijke spullen gestolen bij een overval waarvan er weinig details zijn overgebleven. Terwijl ze haar begrafenis aan het voorbereiden waren, was Diego Rivera van plan geweest om zoveel mogelijk van haar favoriete sieraden bij zich te hebben, maar veel waren nergens te bekennen.

Ruth, haar dochter, had de ongelukkige ontdekking gedaan en dit incident veroorzaakte opnieuw een pijnlijke impact in wat al een verschrikkelijke tijd was. Gelukkig is er tijdens haar eigen leven genoeg gemaakt van Frida's liefde voor mode en kleding dat er foto's en documentatie zijn gemaakt zodat we er vandaag de dag nog meer over kunnen leren.

Frida's gebruik van mode om haar lichamelijke kwalen te verhullen

Een kunstenaar die zoveel zelfportretten maakt, zal duidelijk een innerlijke focus hebben die hun werk inspireert. Frida Kahlo was zich bewust van haar problemen, maar wilde niet dat de wereld haar innerlijke kwelling zag.

Ze was een bruisend karakter en gebruikte mode om dit beeld voort te zetten. Het is niet zo dat zij het niet was, dat was het wel, maar het was slechts een deel van haar persoonlijkheid.

Make-up, kleding en sieraden zouden haar helpen om de emotionele wonden van haar vroegere leven te bedekken, terwijl ze haar ook hielpen om haar eigen creativiteit en flair te uiten. Het is triest om te zien hoe dit heldere licht voortdurend worstelt met haar eigen pijn, maar het was deels dit dat haar maakte tot wie ze zou worden.