Ze gebruikte schilderen om haar liefde, passie, worstelingen en uitdagingen te tonen. Het schilderij met cactusvruchten gebruikt een symbolische betekenis om haar lijden te tonen.
De techniek die wordt gebruikt in cactusfruitkunst is naïeve kunst of primitief. Dit komt omdat het schilderij is gemaakt om Frida's strijd in het leven te laten zien.
Ze verbeeldde veel onschuld en pijn in dit schilderij dat laat zien dat ze leed. De gebruikte materialen in dit schilderij zijn olie en masonite. Het gebruik van olie voor het schilderen had de voorkeur omdat alle kleuren er geweldig uitzagen en een contrast hadden. Daarnaast zie je hoe mooi de kleuren met elkaar contrasteren.
In dit schilderij schildert Frida cactusvruchten om haar gevoelens en strijd te tonen. Hoewel het op het eerste gezicht eenvoudige vruchten zijn, als je beter kijkt, zul je merken dat op fruit bloedt.
Dit toont de pijn en het lijden dat Frida doormaakte, zoals te zien is aan de open bloedende wond van de vrucht. De meeste schilderijen van Frida vormen haar biografie en tonen haar emoties, worstelingen en levensuitdagingen.
Dit schilderij toont haar lijden in een diepere zin, hoewel ze eenvoudige vruchten gebruikt om dit te illustreren. Ze laat zien hoe de open wonden van de vruchten bloeden om haar levensuitdagingen te laten zien.
Het schilderij met cactusvruchten maakt deel uit van een privécollectie van Mary Schapiro-Sklar. Ze kocht dit schilderij van Khalo's tentoonstellingen in de Julien Levy Gallery in 1938. Ze werd verliefd op de illustraties van het schilderij en hoe het eruitzag.
Frida is een inspiratie geweest voor vrouwen over de hele wereld. De meeste vrouwen kunnen zich associëren met de meeste van haar schilderijen en een begrip ontwikkelen van waar ze vandaan kwam.
Haar schilderijen zijn geïnspireerd op de inheemse Mexicaanse cultuur die gedurfde kleuren en symboliek gebruikt. Het cactusfruit schilderij is meer dan alleen fruit op een bord. Het toont het lijden en de levensuitdagingen waar Frida doorheen ging.
